Spazi Espositivi Annunziata Hotel

Elisabetta Farina trasforma in un fumetto il mondo gelido e rarefatto della moda femminile. Bellezze algide, che attualizzano la lezione di alcuni famosi fumetti rosa inglese (la Jane di Normann Pett disegnata da Hubbard, la Tiffany Jones di Jenny Butterwoth e Pat Tourret) indossano la griffe e i complementi più aggiornati: sandali con tacchi a stiletto, borse, gioielli di tendenza. Gli ori, le decorazioni metalliche, gli strass vengono sostituiti da texture di led luminosi e colorati. Attente solo al proprio apparire e orgogliose della propria congelata e congelante bellezza, le eroine dei dipinti elettrificati di Elisabetta Farina sono creature liminali, il cui più ambito desiderio pare essere quello di potersi trasformare in una mai oscurabile insegna pubblicitaria. I sing the body electric, sembrano voler umettare le mannequin di Elisabetta, volutamente e felicemente inconsapevoli di quanti prima di loro hanno inneggiato al corpo elettrico, da Walt Whitman a Ray Bradbury ai Weather Report.

Roberto Roda

ELENCO PRINCIPALI MOSTRE
Novembre 2004 – Bologna, Italia, Galleria d’arte 18;
Maggio 2005 – Portomaggiore (Ferrara, Italia) – Galleria Civica del Comune;
Luglio 2005 – Pescara, Italia – Galleria Contemporanea;
Ottobre 2005 – Napoli, Italia – Castel dell’Ovo;
Novembre 2006 – Kuala Lumpur , Malaysia – esposizione durante il XVII FIGO World Congress (Int. Federation of Gynecology and Obstetrics);
Novembre 2006 – Parma, Italia – esposizione nell’ambito della visita del Vice Ministro agli Affari Esteri all’Università di Parma;
Dicembre 2006 – Milano, Italia – San Raffaele, Università e Polo di Ricerca Medica;
Aprile 2007 – Dar es Salaam, Tanzania;
Maggio 2007 – Ginevra, Svizzera – 60th World Health Assembly;
Giugno 2007 – Roma, Atrio Auditorium Parco della Musica – dal 27 giungo all’11 luglio – Inaugurazione ufficiale AfH;
Ottobre 2007 – Londra, Gran Bretagna – Women Deliver, the First Conference;
Dicembre 2007 – Cape Town, Sud Africa – AORTIC (African Organization for Research and Training in Cancer) meeting;
Dicembre 2007 – Parigi, Francia - 4th Domique Dormont International Conference;
Febbraio 2008 - Collettiva “Provocazioni fra le nuvole. Arte e fumetto: nuovi dialoghi italiani”– Galleria d’Arte Moderna “A. Bonzagni” – Cento (Ferrara);
Marzo 2008 – Dublino, Irlanda – International Women’s Day;
Marzo 2008 – Ginevra, Svizzera – International Women’s Day;
Giugno 2008 -  Roma, Italia - Asta dei quadri AfH - Christie’s;
Giugno 2008 – Bologna, Italia – Galleria d’arte 18;
Settembre 2008 – Zola Predosa (Bologna, Italia) - Collettiva “Provocazioni fra le nuvole. Arte e fumetto: nuovi dialoghi italiani”– Modern Art Museum Ca’ la Ghironda;
Novembre 2008 – 10° Edizione di Arte Contemporanea - Ente Fiera di Reggio Emilia;
Dicembre 2008 – Padova, Italia – Galleria Anna Breda

È il titolo che Paolo Pallara stesso ha posto al corpus di opere che stava preparando per la mostra.

Già in queste due suggestioni possono essere colti, sia una sorta di missione, che pare Paolo si prefigga, sia il modo per renderla possibile. Ambedue le definizioni ci parlano di un tempo che passa, o meglio di un tempo già passato: è il nocciolo del fare di Pallara. Si tratta di un processo attivo per fermare una memoria, anche solo temporaneamente, nella naturale trasformazione delle cose.

La memoria, è asserito dai testi, è la capacità di conservare informazioni e di saperle recuperare. 

Il recupero avviene soltanto qualora si operi una selezione. Se scarnifichiamo l’evento avvenuto da tutti gli attributi concreti del contingente e dalla complessità dei fatti, se filtriamo il tutto con il setaccio dell’empatia e della partecipazione emotiva, conserviamo soltanto ciò che ha veramente a che fare con la nostra identità.

Come interpreta Pallara questa opera selettiva?

Le due affermazioni iniziali dicono: l’una che la parola è l’ancora, che rende possibile l’aggancio con realtà, sempre vere pur se passate ed abbandonate, che hanno mantenuto in sé la traccia, l’impronta, l’orma degli accadimenti, l’altra che laddove si è depositata più polvere, lì è la miniera dalla quale attingere e nella quale Paolo ama cercare.

Se i ritrovamenti di reperti possono avvenire rovistando tra ciò che altri eliminano (perché superfluo e inutile) invece il recupero avviene in un luogo ordinatissimo. 

Scanditi, ben distribuiti in cassetti, scatole, ante, si raccolgono accostamenti in nuovi insiemi omogenei. Una sorta di limbo. Oggetti pronti a divenire soggetti di una rigenerazione.

Giornali quotidiani, vecchi, non necessariamente letti, sono comunque traccia di una cronaca di fatti e pensieri divenuti memoria.

Attrae particolarmente l’attenzione di chi entra nello studio - laboratorio un consistente quantitativo di giornali francesi, quotidiani del 1904: parole abbandonate e ritrovate. Verrebbe voglia di sfogliare, leggere: i fatti, le analisi politiche, le interpretazioni, le opinioni scritte vicino alla pubblicità del tempo, gli annunci, la grande storia accanto alle piccole storie. Invece no. Paolo se ne appropria per rivivere implicitamente le vicende di ciò che ora diverrebbe solo narrazione, se, con il suo strappare, frastagliare, scegliere accostamenti, non trasformasse le parole in cose.

Così estrusi dal contesto, i frammenti diventano materia del fare dell’artista, giustapposti su nuovi supporti. Insiemi di carte – colori – tele – gomme – corde – stoffe – cuoio – legni – metallo – cere che Pallara pone, faccia a faccia, con la memoria. 

Più o meno consapevolmente, dispone le materie nello spazio e le rende interpreti di dialoghi, pronte per un nuovo, interlocutorio rapporto con il futuro fruitore – lettore. 

Si tratta di carte su tela o più spesso carta che si sovrappone a carta in più strati fino a divenire una sorta di carta geografica a rilievo. Ed ora più che della categoria “tempo”, si può parlare di “spazio”, nel quale si dispongono i nuovi soggetti, ma, più precisamente, parleremo di “luogo”. La differenza tra spazio e luogo esiste come esiste uno scarto tra il guardarsi intorno e il vedere. Luogo è quando vediamo e lo spazio indifferenziato attorno a noi diventa nostro. C’è, nelle opere di Pallara, una zona privilegiata, che si configura mentre si carica delle cose – parole, è una sorta di linea d’orizzonte piana, più o meno alta, più o meno lontana. È linea di unione e di separazione tra un ipotetico cielo e una terra, e qui il concetto è ancora di un indifferente spazio, fino a quando non realizziamo che è dove si concentrano i ritagli (tanti da non poter essere contenuti in una sola linea, ma abbisognano di altra carta) che va a concorrere tutto l’atto della raccolta e lì si colloca il frutto della memoria. Lì è diretto tutto il viaggio attraverso la geografia dei tratti e dei graffi, delle cere e delle altre materie sovrapposte. Lì all’orizzonte è il luogo, lì è la casa in cui sostare.

PAOLO PALLARA: È nato a Ferrara nel 1956 dove vive e lavora. La sua pittura parte da un amore per l’informale, movimento che lo ha senz’altro incantato. È un percorso di meditazione, quello di Pallara, che con gli strumenti tradizionali della pittura porta avanti una ricerca di materia e colore.

Nel primo centenario della nascita del pittore ferrarese Marcello Tassini, l'Hotel Annunziata, la Casa dell'Ariosto e Poltrona Frau Ferrara ospita una sua mostra celebrativa, che verrà inaugurata il 7 dicembre, per chiudersi il prossimo 26 gennaio. Maestro del '900, Tassini viene ricordato come il grande artista di nature morte, nudi e ritratti, molti dei quali autoritratti. Fu un pittore che attribuì la giusta importanza alle stagioni, a quella particolare ora della giornata di cui curò gli effetti di luce e le vibrazioni atmosferiche, rientrando nel filone del post-impressionismo ferrarese. Le sue opere hanno superato i confini locali andando in tutto il mondo, ottenendo sempre ottimi consensi di critica. Fu protagonista per più di 50 anni di quella fertile stagione ferrarese che per lui ebbe a coniare l'aggettivo "tassiniano". La sua arte oltre alla sua naturale ed eccezionale inclinazione, è stata il frutto di un’intensa applicazione, di uno studio continuo nella ricerca di toni, forme e colori, di una grande passione che emerge guardano le sue tele e che la mostra evidenzierà in modo particolare nel percorso creato.

Attivo a livello espositivo dalla fine degli anni 80, allievo di Concetto Pozzati all'Accademia di Belle Arti di Bologna, il discorso pittorico di Michele Rio é strettamente legato al fenomeno del ritorno alla pittura degli anni 80, che ha seguito le tendenze poveristiche e concettuali, dalle quale però sa mutuare spunti che rendono difficile ascrivere la sua opera a una tendenza. Sono dell'ultimo periodo i lavori scultoreo-installativi, che come i lavori su tela si finalizzano come entità autonome, in un risultato non narrativo ma di pari confronto con il fruitore. Nel 1994 è stato selazionato per "Notizie", mostra nazionale dei Giovani Artisti Italiani (Trento, Ferrara, Parma). Ha esposto in numerose città italiane, in Spagna, in Germania, in Inghilterra, dove nel 2001, 2002 e 2003 è stato selezionato dalla Royal Academy of Arts di Londra per la "Summer Exhibition". Come stage decorator é stato collaboratore /scenografo e pittore di scena in svariati spettacoli teatrali in Italia e negli U.S.A presso il teatro LaMaMa E.T.C di New York. Nel 2003 la rete RAI3 della radiotelevisione italiana, in occasione della personale 'Nato in Febbraio' ha dedicato un servizio alla sua opera.

MOSTRE SELEZIONATE:

1989: Firenze - Galleria Il Punto
1991: Ferrara - Gallera Modi d'Arte.I DIECI COMANDAMENTI
- Ferrara - Ex Chiesa di S.Romano.FUORI LUOGO(catalogo)
1992: Calvenzano (BG) - Biblioteca Calventianum
1994: Ferrara - Palazzo Massari, Padiglione d'Arte Contemporanea.
NOTIZIE-MOSTRA NAZIONALE GIOVANI ARTISTI ITALIANI(catalogo)
- Trento - Sala Malpaga.PAGINE D'ARTISTA(catalogo)
- Portomaggiore (FE). AFFIORAMENTI
1995: Treviglio (BG) - Museo Civico Teresa e Ernesto Della Torre.LA MEMORIA DEL
SOGNO (catalogo)
- Lido di Spina (FE) - Museo Remo Brindisi
- Ferrara - Istituto di Cultura Casa Giorgio Cini.INSEGUENDO IL SUBLIME
1997: Lerida (Spagna) - Pati del Palau de la Paeria
1998: Pontelagoscuro (FE) - INCONTRI NATURALI CON L'ARTE (a cura di Paolo Balmas)
1999: Ferrara - Galleria Tortora.OPERE RECENTI
2000: Torrecuso (BN) - Galleria Art's Events.CELESTIAL TRIBE (catalogo)
- Vitulano (BN) - Complesso SS.Trinità.ALBA SPIRITUALE (catalogo)
2001: Massa Carrara - Sala ex Teatro Guglielmi
- Londra - Royal Academy of Arts.SUMMER EXHIBITION (catalogo)
- Portomaggiore (FE) - Delizia Estense del Verginese.DRAW & THE SMILE (catalogo)
- Suzzara (MN) - 41° PREMIO SUZZARA (catalogo)
2002: Faenza - Circolo degli Artisti (catalogo)
- Londra - Royal Academy of Arts.SUMMER EXHIBITION (catalogo)
- Suzzara (MN) - 42° PREMIO SUZZARA (catalogo)
- Padova - ARTEPADOVA
- Bristol (England) - Royal West of England Academy.FEDDEN GALLERY
2003: Ferrara - Teatro degli Inediti/ Ferrara Fiera.NATO IN FEBBRAIO
- Londra - Royal Academy of Arts.SUMMER EXHIBITION (catalogo)
- Stoccarda (Germania) - Istituto Italiano di Cultura
- Monaco di Baviera (Germania) - Istituto Italiano di Cultura
- Bristol (England) - Royal West Academy of Arts.AUTUMN EXHIBITION
2005: Ferrara - Zuni Arte Contemporanea.ROTATORIA DEL SUD DEL MAR
(catalogo)
2009: Ferrara - Gallerie Civica di Arte Antica, Casa di Ludovico Ariosto - TEMPIO H20
(catalogo)

Ecco alcuni brani di Gianni Cerioli tratti dal testo di presentazione del catalogo della mostra:

………..

“L'esplorazione del regno vegetale le ha consentito di cogliere quegli aspetti della creazione del mondo che l'uomo moderno ha dimenticato o, meglio, ha voluto intenzionalmente trascurare. Nello specchio di Narciso non può esistere altra immagine se non quella dell'uomo innamorato di se stesso. Poco importa se qualcosa  in secondo piano occhieggia sulla superficie argentata della lastra. Nello sguardo ammaliato del narcisista esiste solo il rimando della sua figura, la ripetizione dell'occhio innamorato del suo sguardo. La nostra artista, invece, ha percorso strade particolarmente complesse per studiare, cavar calchi, dare vita alle forme nel gesso, dipingere, velare e dare vernici. Insomma ha dato vita ad un'arte lenta, assorbita da un compito preciso da svolgere, da realizzare con infinita cura. Ecco allora che il vento che muove le canne trascina all'interno della composizione nuovi spazi e sentori che si portano appresso sensazioni, pulsioni e affetti

“Soprattutto è nata una nuova modalità di visione che caratterizza queste opere recenti. Come dice il poeta Novalis, le cose guardate ci guardano. L'occhio della nostra artista scopre di essere nel cono visivo di altri occhi che la guardano. Tra le erbe, che solitarie primeggiavano nelle sue opere, Daniela ha scorto un mondo di piccole pupille che scrutano attente. Di certo erano presenti anche prima, ma non erano ancora colti dal suo occhio d'artista"

 

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