Art Gallery Hotel Ferrara - Annunziata Hotel di fronte al Castello Estense

Spazi espositivi del nuovo hotel Annunziata

Giovani artisti e giovani fotografi si alterneranno per trasformare le pareti del nuovo hotel annunziata in una sorta di mini galleria d’arte … un motivo in più per venirci a trovare e scoprire nuovi talenti.

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"DIVENIRE" Gianni Cestari espone all'Annunziata

Gianni Cestari espone le sue opere e i suoi lavori all'Hotel ANNUNZIATA e alla POLTRONA FRAU FERRARA
13 aprile :: 15 giugno 2013
www.giannicestari.it

Scrive in catalogo Gianni Cerioli

Gianni Cestari invita l'occhio dello spettatore a sovrapporre le percezioni, a rincorrere i movimenti nelle figure, nelle generazioni di forme multiple, nelle fascinazioni delle pulsioni di vita. E se questo mette in crisi l'universo figurativo della tradizione, porta per converso alla luce una modalità continuamente oscillante tra realtà e favola.

Nella generazione di mutamenti il nostro artista mette in crisi il concetto tradizionale del fantastico che diventa ora una forma di conoscenza, una possibile modalità dell'essere. L'inventario da esplorare è infinito. Tutto si gioca entro lo spazio grafico e narrativo di una metamorfosi. Davanti ai nostri occhi si dipana allora una sapiente dichiarazione di poetica del fantastico. È alla fine il sogno dell'artista di uscire da una condizione esistenziale complessa attraverso la forma liberatoria del segno.

Gianni Cestari è nato a Bondeno di Ferrara, dove abita e lavora.

La sua ricerca pittorica è fondata sull’affabulazione dell’immagine e del colore, fra respiro informale e rimandi figurativi. Si muove in equilibrio sul crinale che divide l’astrazione dalla figurazione venando entrambe di una sorta di malinconia a volte struggente a volte leggiadra, sempre poetica.

Ha tenuto esposizioni personali ed ha partecipato a rassegne collettive presso gallerie private e spazi pubblici in Italia e all’estero.

Fra queste, si ricordano: a Pieve di Cento (Bologna) nel Museo d’Arte del Novecento “Giulio Bargellini” e nella Pinacoteca Civica; a Ferrara nella Casa di Cultura Giorgio Cini, nella Casa di Ludovico Ariosto e nella Galleria Universitaria di Palazzo Turchi di Bagno; a Bologna presso la Fondazione del Monte.

In Belgio nella Galleria Koma di Mons e nel Chàteau fort d’Ecaussinnes-Lalaing di La Louvierè; in Portogallo nel Museu da Agua di Lisbona; in Gran Bretagna nell’Istituto Italiano di Cultura a Londra; in Ucraina nel Museo Etnografico di Yasinya e nel Museo d’Arte Orientale di Odessa, negli Stati Uniti nella Hanes Art Gallery di Winston-Salem; in Germania nella Galleria della Biblioteca Universitaria di Kaiserslautern.

Gianni Cestari www.giannicestari.it

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NICOLA & MATTEO NANNINI :: works

1 marzo – 3 aprile 2013

NICOLA & MATTEO NANNINI
peek a boo
Hotel Annunziata :: Poltrona Frau Ferrara

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LE CARTE di GIANCARLO VITALI

1 dicembre 2012 – 31 gennaio 2013

A FERRARA LE CARTE DI GIANCARLO VITALI IN DUE MOSTRE

Due mostre declinate in due spazi e in due temi cari al pittore lombardo: "Attorno al Tavolo" e le “Forme del Tempo”

Giancarlo Vitali torna a Ferrara su invito dello Studio d’Arte Dolcetti con la maniera e il segno più intimi della sua grande produzione artistica, le carte.

Official site GIANCARLO VITALI www.giancarlovitali.com
Facebook GIANCARLO VITALI clicca qui

ATTORNO AL TAVOLO

Un trittico su fogli di carta da pacco - uomini famelici in una prospettiva irreale, si abbuffano e al centro, quello che resta dell’affollato convivio: piatti, bicchieri, caraffe e il giallo dorato e ‘secco’ della polenta avanzata – introduce la mostra Attorno al Tavolo, visitabile per due mesi nel Centro Frau di Ferrara.

Una trentina di fogli, tecniche miste e incisioni, affrontano i temi della tavola e della fame. Gli agoni, ovvero le aringhe di lago, l’uva e i fichi che annunciano l’approssimarsi dell’autunno, ma anche le carni, tutti protagonisti delle nature morte dell’ottantatreenne maestro lombardo. E ancora i cuochi, trattati di nuovo su grande formato con le matite e la biacca o in una puntasecca cruda ed essenziale com’è la fame. E poi, di nuovo il tema del convivio consumato tra vecchi amici o in occasione di una “cena benefica”. Il tratto sempre lì a sottolineare a volte con ironia, a volte con oggettiva verità, l’atto quotidiano di cibarsi, con tutte le implicazioni e i significati che ne conseguono.

Attorno al tavolo è anche un libro, sfogliabile in mostra, che contiene 9 poesie di Franco Loi ispirate a 11 lastre di Vitali, edito da Albicocco-Udine e interamente stampato al torchio.

Sempre in mostra saranno presenti alcune tirature limitate della collana iVitali, i libri che nascano dalla collaborazione del Maestro con lo scrittore Andrea Vitali.

In particolare il titolo La Carne, presentato in occasione della scorsa Biennale d’Arte di Venezia (editore.cinquesensi.it).

LE FORME DEL TEMPO

Era il 1991. Si celebravano i 100 anni dalla morte dell’Abate Antonio Stoppani, unanimemente riconosciuto come il padre della geologia italiana, per l’importanza dei suoi studi e per la preziosa vocazione divulgativa. La sua opera, Il Bel Paese, è stato un testo basilare di geologia e geografia fisica d’Italia. È questo lo spunto che spinge Vitali per lunghi mesi nel 1991 a indagare dentro viscere della terra e all’origine della nostra vita. Il risultato è un ripensamento e una rilettura segnica delle prime tracce di vita: grafie, segni, figure fossili, bucrani che si palesano in opere cariche di valore simbolico e di mistero e che, nella loro valenza formale sembrano alludere a una sorta di figurazione informale.

Le forme del tempo è il titolo di un lavoro che si svilupperà in una grande mostra di tecniche miste su carta, di dipinti e darà corpo a una cartella di incisioni, considerata una vetta nel percorso dell’artista.

A Ferrara, una trentina di queste opere saranno esposte accanto a piccoli collage dell’edizione limitata di Stralunario, il quinto titolo della collana iVitali.

APPARATI

1. ATTORNO AL TAVOLO

Il senso è nella cornice

di Armando Massarenti

(da Attorno al Tavolo, Galleria Jannone)

Che cosa fa un quadro? Quasi sempre - al di là, e prima ancora, di ogni concettualizzazione e di ogni riflessione - fa una cosa molto semplice: ci racconta una storia. A volte addirittura una storia vera. Anzi, la incornicia.

Raccontare e incorniciare possono essere due attività molto simili tra loro. A volte bastano poche parole ben composte, o poche pennellate ben incorniciate, e si dischiudono interi mondi.

Anche le ricette, in un certo qual modo, sono storie. Prendiamo per esempio una definizione culinaria: «I missoltini (o misultit) sono pesci, gli agoni, salati ed essiccati, tipici nel lago di Como». Questa ricetta contiene un microracconto. (…)

Ed è lì che li ritroviamo nei quadri di Giancarlo Vitali. In un quadro con missoltini in barattolo non è possibile, certo, cogliere tutti i dettagli della storia. Ma poco importa.

Vitali infatti, volutamente, per puro istinto poetico, ci mostra solo la fine di una storia. I particolari li immagineremo noi, e assai vividamente. (…)

Proprio perché Vitali ce ne mostra, con grande efficacia visiva, l'epilogo, i soggetti dei suoi quadri sembrano volerci urlare a gran voce che cosa è loro successo. Raccontarci storie di reti e di essiccatoi, di macelli e squartamenti. Tutte varianti dell'infinita vicenda "umana troppo umana" che - direbbe René Girard - lega indissolubilmente «la violenza e il sacro». Cos'altro evocano infatti queste teste di coniglio o di porco - sia pure talvolta con deliziose sottolineature ironiche, come accade con il maiale intitolato «Preoccupato» - se non la violenza come sinonimo di esistenza individuale o collettiva, con i suoi riti sacrificali e le sue vittime innocenti? Violenza che però, nei quadri di Vitali, si consuma sotto i nostri occhi, nelle pieghe di ciò che ci appare più naturale e quotidiano: una semplice pietanza, una tovaglia piena di resti, una tavola imbandita.

(…) René Magritte aveva moltiplicato la possibilità di tali confini dipingendo cornici dentro cornici all'infinito. Ma non c'è bisogno di dipingere una vera e propria cornice per percepire l'effetto che questa crea all'interno di un quadro. Nei dipinti di Vitali sono le tovaglie, o i piatti, o i barattoli, a fungere da cornici interne. Unitamente alla forza espressiva del colore e del tratto sicuro e coltissimo - vi si colgono innumerevoli illuminanti citazioni da pittori del passato - tali cornici isolano le figure dal resto del dipinto che, a sua volta, è isolato dalla realtà. (…)

Una portata

di Marco Vallora

(da Attorno al Tavolo, Galleria Jannone)

(…) Queste icone propiziatorie e fragranti, golose, sono già qui di fronte a te e - come sempre, in Vitali - vitali e invitanti e più che gustose, succose, vive di'umori e sentori - basterebbe, per citarne una, emblematica, quell'incisione argentosa del piatto di agoni di lago, credo si chiamino proprio così, e già il nome è bellissimo, predestinato, goyesco - i caprichos della cucina - con quelle squame, umiliate ma non dome, ritte e riottose, nella loro funerea regale bellezza di quella viscida pellicolala da micro-sirene arpionate, sotto gli occhi d'un ulisse trasformato dalla circe del contemporaneo in un lumpenproletario aiuto-cuoco, col suo pollo sgozzato di tra il grembiule sozzo, quella pellicola vibrante, che riverbera meravigliosamente nel crepuscolo della pagina inchiostrata, quasi fosse il tagliere d'un lugubre pescivendolo. E non è che acquaforte, numinosa. Basterebbe, lei sola, a trascinare la penna - non più penna, elettronica - all'amo della sua somma perizia di morsura (perchè nemmeno Bartolini e Fattori ed Ensor son riusciti forse a comunicarci quella stessa felicità estrema del cibo redento, commestibile, e mangiato, nell'alchimia moderna dell'acquaforte, morsicata d'acquatinte).

(…) E poi uova, fichi, uve e tranci, che debordano dal limite pitocchesco della loro fiasella, intrecciata di umile paglia. Il fico spaccato, che ha qualcosa di carnoso e di osceno, di aperto ed esposto nelle sue femminee interiora, anatomia troppo umana e promiscua (e quando si vede un fico procace così, difficile non ricordare quello del tema in lingua greca, che il sedicenne Roland Barthes immaginò, imitando un dialogo platonico, riscrivendo la Morte di Socrate e l'intera storia della nostra filosofia, del Mondo (forse sarebbe andato tutto in modo diverso).

(…)E tutto è davvero 'carne', sempre, in Vitali, e non redenzione comoda; che dipinga un girasole o una prospettiva di lago, un'uva od un fico, il suo sindaco democristiano o il fumigante ciabattino, impiastrato di peci. Carne pesta comunque, promiscua, malsana, vizza, bacata, morente, battuta, non mai salvata, però, altro che dal miracolo della pittura. Unica carne sana, nuda, soda, forse, quella dei pesci accomodati come in un dolce letto di sonnolenza, lo dimostra quel bellissino vassoio di Salome, ove guazzano, macchie perfette di pittura informale, le teste spiccate di neri oranti orate, o di pesce spada che non hanno più armi, fioretti, agonismo. O quell'ulteriore ittica incisione, da cui pare come salire il filofumo rosso d'una croce di spine, un nastro di sangue: ma non c'è mai vera liturgia di fede, in Vitali. Semmai terrestre verità, non 'cibo celeste'. Guardate quella sprezzante slavina di piatti, bicchieri, fiaschi, scodelle, orci, boccali, stoviglie, tovaglie, macchie, resti d'uova e di molliche, e quella manzoniana cacata finale di gialla polenta, che dà come una scossa cromatica all'insieme, evocato magistralmente dal niente, come da grande prestigiatore-demiurgo. Da un tocco di nero-niente, che tutto crea, in un istante di vertiginosa sapienza grafica: d'applaudito toreador del tratto dipinto. Tutto: realtà atmosfera ombre racconto. Con l'astutissima morsura creante del vuoto sagomato intorno, che genera una degna suspance, quasi una danza pittorica, un'acrobazia verticale del vuoto. (…)

2. LE FORME DEL TEMPO

I segni di una memoria catastale

di Alberto Longatti

(Da Le Forme del Tempo, Ed. Bellinzona)

Se ne controlliamo la successione cronologica, sia pure di ridotte proporzioni - tutto il ciclo è stato portato a termine in pochi mesi - ci accorgiamo che dapprima l'impulso a tramutare la fisica compattezza degli organismi fossili illustrati dallo Stoppani in una più vaga sembianza di congegni metafisici è timidamente accennato: un impulso, appunto, che ancora non è diventato certezza. Poi, con una progressione sempre più accelerata e convinta, all'interno di queste nature morte s'insinuano pulsioni di vita. I cieli sopra i relitti pietrificati di un'epoca lontanissima, da livellati e immobili che erano, si animano, lasciano trapelare barbagli di luce, schierano squarci d'azzurro accanto a fiocchi di nuvole, s'impongono come un sensibile suggello del presente sul richiamo del passato. E i reperti geologici, dal canto loro, perdono la rigidezza del modello originario per abbandonarsi alle libere associazioni di colori e linee della pittura, sciogliendo i volumi, stendendo sulle superfIci miriadi di tracce leggere, una ragnatela fitta e vibrante.

L'indole catalogatoria di Vitali, qui del resto perfettamente allineata con il metodo scientifico dello Stoppani, si conferma nell'abbinare le immagini dei due temi dominanti, il cielo e il sottosuolo, 1'alto e il basso, ponendoli direttamente a confronto in una disposizione parallela. E così si precisano i contorni di una "Wast Land" eliotiana proiettata nell'immaginario, nella quale la relatività dell'oggetto rappresentato assume 1'assolutezza di una metafora onirica sul perenne riproporsi del mondo, malgrado e anche contro la presenza umana: un mondo nel quale sassi, piante e animali dimostrano una resistenza all'eternità che l'uomo non possiede.

Nella sagrestia dell’incisore

di Michele Tavola,

(156 incisioni originali, Casa dei Costruttori)

Giancarlo Vitali è tra i grandi incisori dei nostri tempi. La grafica non è arte minore. Una strana forma di feticismo per il pezzo unico attanaglia buona parte del mercato, del collezionismo e della critica. Di conseguenza, specialmente in italia, la grafica d’arte viene troppo spesso considerata di secondaria importanza.

(…) Vitali si addentra nella selva delle tecniche incisorie col fiuto ferino del predatore, graffia e abrade il metallo per tentativi, alla ricerca del segno giusto, con gesti innati e spontanei. impossibile riassumere il suo modo di lavorare in un protocollo e, in ultima analisi, inutile, poiché per il nostro incisore, come per ogni artista che meriti di essere definito tale, la tecnica è solo un mezzo, mai un fine. Queste opere così alchemiche, quasi magiche, nascono in un angolo del suo studio, un Sancta sanctorum dove vengono custoditi e usati gli acidi, le lastre di rame, i bulini e i raschietti. Una stanza modesta e in perenne disordine, dove campeggia una serie di cristi lignei, austeri e sofferenti, che vegliano con sguardo severo sul lavoro dell’artista.

(…) La dimensione tragica rimane intatta anche in fogli quali Temporale o Autunno, del 1987, nei quali i rami rinsecchiti e mutilati si contorcono e si attorcigliano assumendo un aspetto inquietante. Ma è soprattutto quando Vitali si addentra nel cuore della montagna, tra concrezioni rocciose e ombre fossili, che trova le forme più pure, avvicinandosi in qualche caso al confine dell’astrazione. Per rendersene conto è sufficiente vedere fogli quali Geolunare, Luna e fossili e Rabdophilia longobardica, contenuti nella cartella del 1991 dal titolo Le forme del tempo, composta da undici incisioni create in omaggio ad Antonio Stoppani. E forse è qui, in questo mondo oscuro e sotterraneo, nell’alveo di una paleontologia fantastica e d’invenzione, solo parzialmente ispirata agli studi dell’abate Stoppani, che l’artista esperisce una ricerca formale del tutto libera e lascia correre la mano sulla lastra senza porsi limiti.

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IMMAGINANDO - cinquanta opere create giocando tra le arti :: Dino Buffagni

Mostra personale di DINO BUFFAGNI
Dipinti, disegni, fotografie Ferrara, 5 ottobre :: 25 novembre 2012
always open

Dino Buffagni è illustratore e pittore, art director, graphic e web designer. Collabora come consulente con numerose aziende ed agenzie di pubblicità. Da sempre coltiva la sua profonda passione per le arti – il disegno, la pittura, la fotografia – seguendo un lungo percorso di sperimentazione e di ricerca e sviluppando nuovi temi anche nel campo dell’arte digitale e del video. Le sue opere sono state esposte in importanti mostre d’arte, sia in Italia che all’estero. Tra gli ultimi progetti realizzati ha illustrato due libri per ragazzi, “Il ghioro e il frescaccino” e “Un tesoro per Sofia” (entrambi scritti da Lucio Mazzi). Ha inoltre curato il progetto grafico dei CD di Paolo Conte “Nelson” e “Gong Oh”.

Web www.dinobuffagni.com
Facebook Dino Buffagni

Estratti recensioni

[...] L’aspetto asciutto della materia pittorica e del segno, che definisce l’immagine raccontata da Buffagni, ha radici antiche: nel realismo magico degli anni ‘20, che vide in Franz Roh in Germania – supporto critico per i pittori americani Ivan Albright, Paul Cadmus, George Tooker - ed in Massimo Bontempelli in Italia – per correnti che culmineranno nella Metafisica di Giorgio De Chirico – i massimi teorici. Buffagni reinterpreta tuttavia quella stessa classicità della figurazione, tradotta in un realismo accuratamente mimetico e posta in una dimensione sospesa di incanto ed immobilità, con una oggettività iperrealista, accurata nell’analisi dei particolari e addolcita da un romanticismo d’atmosfera tutto personale [...] Giusy Caroppo Critico d’arte e curatore indipendente www.ecletticaweb.it

[...] Le storie suggerite dalle opere di Dino stanno tutte fuori dalla cornice. Le sue immagini ispirano storie ma non le mostrano mai: sono domande ancora senza risposta, sono attese o ricordi, dialoghi che si fermano sempre alla prima battuta, il click della macchina fotografica che arriva sempre un attimo prima o un attimo dopo… Quello che manca non potete che metterlo voi. Voi che queste immagini le osservate [...] Lucio Mazzi Giornalista e scrittore www.luciomazzi.com

[...] Il punto di vista, più ancora che la prospettiva, qualifica l’osservazione. In genere, il punto di vista è dall’alto. Così gli oggetti si rivelano in un aspetto anche inedito, che prescinde dal loro uso. È anche questo un gioco di straniamento, nel quale la costante, piuttosto inedita, è che l’osservatore domina la situazione [...] Paolo Pullega Paolo Pullega insegna Estetica presso l’Università di Bologna

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BIANCA COME LA NEVE

Tiziano Menabò espone le sue opere fotografiche nei nuovi spazi dell'hotel ANNUNZIATA e alla POLTRONA FRAU di Ferrara - Inaugurazione venerdì 29 giugno ore 19,00 :: 30 settembre 2012
"Voler cercare quel soggetto preciso quello che merita di essere reso immortale…ritrovando dinnanzi agl’occhi ciò che il cuore aveva già visto." Tiziano Menabò
Video Promo dell'esposizione "BIANCA COME LA NEVE" - clicca

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Elisabetta Farina - 5 aprile :: 31 maggio 2012

Elisabetta Farina espone negli spazi dell'hotel Annunziata e della POLTRONA FRAU di Ferrara
5 aprile :: 31 maggio 2012

www.elisabettafarina.com www.womencreatelife.org

info@elisabettafarina.com

Elisabetta Farina trasforma in un fumetto il mondo gelido e rarefatto della moda femminile. Bellezze algide, che attualizzano la lezione di alcuni famosi fumetti rosa inglese (la Jane di Normann Pett disegnata da Hubbard, la Tiffany Jones di Jenny Butterwoth e Pat Tourret) indossano la griffe e i complementi più aggiornati: sandali con tacchi a stiletto, borse, gioielli di tendenza. Gli ori, le decorazioni metalliche, gli strass vengono sostituiti da texture di led luminosi e colorati. Attente solo al proprio apparire e orgogliose della propria congelata e congelante bellezza, le eroine dei dipinti elettrificati di Elisabetta Farina sono creature liminali, il cui più ambito desiderio pare essere quello di potersi trasformare in una mai oscurabile insegna pubblicitaria. I sing the body electric, sembrano voler umettare le mannequin di Elisabetta, volutamente e felicemente inconsapevoli di quanti prima di loro hanno inneggiato al corpo elettrico, da Walt Whitman a Ray Bradbury ai Weather Report.

Roberto Roda

ELENCO PRINCIPALI MOSTRE
Novembre 2004 – Bologna, Italia, Galleria d’arte 18;
Maggio 2005 – Portomaggiore (Ferrara, Italia) – Galleria Civica del Comune;
Luglio 2005 – Pescara, Italia – Galleria Contemporanea;
Ottobre 2005 – Napoli, Italia – Castel dell’Ovo;
Novembre 2006 – Kuala Lumpur , Malaysia – esposizione durante il XVII FIGO World Congress (Int. Federation of Gynecology and Obstetrics);
Novembre 2006 – Parma, Italia – esposizione nell’ambito della visita del Vice Ministro agli Affari Esteri all’Università di Parma;
Dicembre 2006 – Milano, Italia – San Raffaele, Università e Polo di Ricerca Medica;
Aprile 2007 – Dar es Salaam, Tanzania;
Maggio 2007 – Ginevra, Svizzera – 60th World Health Assembly;
Giugno 2007 – Roma, Atrio Auditorium Parco della Musica – dal 27 giungo all’11 luglio – Inaugurazione ufficiale AfH;
Ottobre 2007 – Londra, Gran Bretagna – Women Deliver, the First Conference;
Dicembre 2007 – Cape Town, Sud Africa – AORTIC (African Organization for Research and Training in Cancer) meeting;
Dicembre 2007 – Parigi, Francia - 4th Domique Dormont International Conference;
Febbraio 2008 - Collettiva “Provocazioni fra le nuvole. Arte e fumetto: nuovi dialoghi italiani”– Galleria d’Arte Moderna “A. Bonzagni” – Cento (Ferrara);
Marzo 2008 – Dublino, Irlanda – International Women’s Day;
Marzo 2008 – Ginevra, Svizzera – International Women’s Day;
Giugno 2008 - Roma, Italia - Asta dei quadri AfH - Christie’s;
Giugno 2008 – Bologna, Italia – Galleria d’arte 18;
Settembre 2008 – Zola Predosa (Bologna, Italia) - Collettiva “Provocazioni fra le nuvole. Arte e fumetto: nuovi dialoghi italiani”– Modern Art Museum Ca’ la Ghironda;
Novembre 2008 – 10° Edizione di Arte Contemporanea - Ente Fiera di Reggio Emilia;
Dicembre 2008 – Padova, Italia – Galleria Anna Breda

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Paolo Pallara - 3 febbraio :: 31 marzo 2012

Parole abbandonate - I luoghi della polvere
spazi espositivi
Hotel Annunziata :: Poltrona FRAU Ferrara

Paolo Pallara :: pallarapaolo@libero.it :: cell 347 393 0413

È il titolo che Paolo Pallara stesso ha posto al corpus di opere che stava preparando per la mostra.

Già in queste due suggestioni possono essere colti, sia una sorta di missione, che pare Paolo si prefigga, sia il modo per renderla possibile. Ambedue le definizioni ci parlano di un tempo che passa, o meglio di un tempo già passato: è il nocciolo del fare di Pallara. Si tratta di un processo attivo per fermare una memoria, anche solo temporaneamente, nella naturale trasformazione delle cose.

La memoria, è asserito dai testi, è la capacità di conservare informazioni e di saperle recuperare.

Il recupero avviene soltanto qualora si operi una selezione. Se scarnifichiamo l’evento avvenuto da tutti gli attributi concreti del contingente e dalla complessità dei fatti, se filtriamo il tutto con il setaccio dell’empatia e della partecipazione emotiva, conserviamo soltanto ciò che ha veramente a che fare con la nostra identità.

Come interpreta Pallara questa opera selettiva?

Le due affermazioni iniziali dicono: l’una che la parola è l’ancora, che rende possibile l’aggancio con realtà, sempre vere pur se passate ed abbandonate, che hanno mantenuto in sé la traccia, l’impronta, l’orma degli accadimenti, l’altra che laddove si è depositata più polvere, lì è la miniera dalla quale attingere e nella quale Paolo ama cercare.

Se i ritrovamenti di reperti possono avvenire rovistando tra ciò che altri eliminano (perché superfluo e inutile) invece il recupero avviene in un luogo ordinatissimo.

Scanditi, ben distribuiti in cassetti, scatole, ante, si raccolgono accostamenti in nuovi insiemi omogenei. Una sorta di limbo. Oggetti pronti a divenire soggetti di una rigenerazione.

Giornali quotidiani, vecchi, non necessariamente letti, sono comunque traccia di una cronaca di fatti e pensieri divenuti memoria.

Attrae particolarmente l’attenzione di chi entra nello studio - laboratorio un consistente quantitativo di giornali francesi, quotidiani del 1904: parole abbandonate e ritrovate. Verrebbe voglia di sfogliare, leggere: i fatti, le analisi politiche, le interpretazioni, le opinioni scritte vicino alla pubblicità del tempo, gli annunci, la grande storia accanto alle piccole storie. Invece no. Paolo se ne appropria per rivivere implicitamente le vicende di ciò che ora diverrebbe solo narrazione, se, con il suo strappare, frastagliare, scegliere accostamenti, non trasformasse le parole in cose.

Così estrusi dal contesto, i frammenti diventano materia del fare dell’artista, giustapposti su nuovi supporti. Insiemi di carte – colori – tele – gomme – corde – stoffe – cuoio – legni – metallo – cere che Pallara pone, faccia a faccia, con la memoria.

Più o meno consapevolmente, dispone le materie nello spazio e le rende interpreti di dialoghi, pronte per un nuovo, interlocutorio rapporto con il futuro fruitore – lettore.

Si tratta di carte su tela o più spesso carta che si sovrappone a carta in più strati fino a divenire una sorta di carta geografica a rilievo. Ed ora più che della categoria “tempo”, si può parlare di “spazio”, nel quale si dispongono i nuovi soggetti, ma, più precisamente, parleremo di “luogo”. La differenza tra spazio e luogo esiste come esiste uno scarto tra il guardarsi intorno e il vedere. Luogo è quando vediamo e lo spazio indifferenziato attorno a noi diventa nostro. C’è, nelle opere di Pallara, una zona privilegiata, che si configura mentre si carica delle cose – parole, è una sorta di linea d’orizzonte piana, più o meno alta, più o meno lontana. È linea di unione e di separazione tra un ipotetico cielo e una terra, e qui il concetto è ancora di un indifferente spazio, fino a quando non realizziamo che è dove si concentrano i ritagli (tanti da non poter essere contenuti in una sola linea, ma abbisognano di altra carta) che va a concorrere tutto l’atto della raccolta e lì si colloca il frutto della memoria. Lì è diretto tutto il viaggio attraverso la geografia dei tratti e dei graffi, delle cere e delle altre materie sovrapposte. Lì all’orizzonte è il luogo, lì è la casa in cui sostare.

PAOLO PALLARA: È nato a Ferrara nel 1956 dove vive e lavora. La sua pittura parte da un amore per l’informale, movimento che lo ha senz’altro incantato. È un percorso di meditazione, quello di Pallara, che con gli strumenti tradizionali della pittura porta avanti una ricerca di materia e colore.

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Marcello Tassini - 7 dicembre 2011 :: 26 gennaio 2012

“ 1° CENTENARIO DELLA NASCITA ”

mostra celebrativa a cura di Gianni Cerioli

espone all’Annunziata, Casa di Ludovico Ariosto e Poltrona Frau Ferrara

7 dicembre 2011 :: 26 gennaio 2012

Info

Michele Rio's works '11 '12 - 28 ottobre :: 4 dicembre 2011

there but for fortune
spazi espositivi
Hotel Annunziata

Michele Rio :: www.michelerio.it :: michele.rio@alice.it

Attivo a livello espositivo dalla fine degli anni 80, allievo di Concetto Pozzati all'Accademia di Belle Arti di Bologna, il discorso pittorico di Michele Rio é strettamente legato al fenomeno del ritorno alla pittura degli anni 80, che ha seguito le tendenze poveristiche e concettuali, dalle quale però sa mutuare spunti che rendono difficile ascrivere la sua opera a una tendenza. Sono dell'ultimo periodo i lavori scultoreo-installativi, che come i lavori su tela si finalizzano come entità autonome, in un risultato non narrativo ma di pari confronto con il fruitore. Nel 1994 è stato selazionato per "Notizie", mostra nazionale dei Giovani Artisti Italiani (Trento, Ferrara, Parma). Ha esposto in numerose città italiane, in Spagna, in Germania, in Inghilterra, dove nel 2001, 2002 e 2003 è stato selezionato dalla Royal Academy of Arts di Londra per la "Summer Exhibition". Come stage decorator é stato collaboratore /scenografo e pittore di scena in svariati spettacoli teatrali in Italia e negli U.S.A presso il teatro LaMaMa E.T.C di New York. Nel 2003 la rete RAI3 della radiotelevisione italiana, in occasione della personale 'Nato in Febbraio' ha dedicato un servizio alla sua opera.

MOSTRE SELEZIONATE:

1989: Firenze - Galleria Il Punto
1991: Ferrara - Gallera Modi d'Arte.I DIECI COMANDAMENTI
- Ferrara - Ex Chiesa di S.Romano.FUORI LUOGO(catalogo)
1992: Calvenzano (BG) - Biblioteca Calventianum
1994: Ferrara - Palazzo Massari, Padiglione d'Arte Contemporanea.
NOTIZIE-MOSTRA NAZIONALE GIOVANI ARTISTI ITALIANI(catalogo)
- Trento - Sala Malpaga.PAGINE D'ARTISTA(catalogo)
- Portomaggiore (FE). AFFIORAMENTI
1995: Treviglio (BG) - Museo Civico Teresa e Ernesto Della Torre.LA MEMORIA DEL
SOGNO (catalogo)
- Lido di Spina (FE) - Museo Remo Brindisi
- Ferrara - Istituto di Cultura Casa Giorgio Cini.INSEGUENDO IL SUBLIME
1997: Lerida (Spagna) - Pati del Palau de la Paeria
1998: Pontelagoscuro (FE) - INCONTRI NATURALI CON L'ARTE (a cura di Paolo Balmas)
1999: Ferrara - Galleria Tortora.OPERE RECENTI
2000: Torrecuso (BN) - Galleria Art's Events.CELESTIAL TRIBE (catalogo)
- Vitulano (BN) - Complesso SS.Trinità.ALBA SPIRITUALE (catalogo)
2001: Massa Carrara - Sala ex Teatro Guglielmi
- Londra - Royal Academy of Arts.SUMMER EXHIBITION (catalogo)
- Portomaggiore (FE) - Delizia Estense del Verginese.DRAW & THE SMILE (catalogo)
- Suzzara (MN) - 41° PREMIO SUZZARA (catalogo)
2002: Faenza - Circolo degli Artisti (catalogo)
- Londra - Royal Academy of Arts.SUMMER EXHIBITION (catalogo)
- Suzzara (MN) - 42° PREMIO SUZZARA (catalogo)
- Padova - ARTEPADOVA
- Bristol (England) - Royal West of England Academy.FEDDEN GALLERY
2003: Ferrara - Teatro degli Inediti/ Ferrara Fiera.NATO IN FEBBRAIO
- Londra - Royal Academy of Arts.SUMMER EXHIBITION (catalogo)
- Stoccarda (Germania) - Istituto Italiano di Cultura
- Monaco di Baviera (Germania) - Istituto Italiano di Cultura
- Bristol (England) - Royal West Academy of Arts.AUTUMN EXHIBITION
2005: Ferrara - Zuni Arte Contemporanea.ROTATORIA DEL SUD DEL MAR
(catalogo)
2009: Ferrara - Gallerie Civica di Arte Antica, Casa di Ludovico Ariosto - TEMPIO H20
(catalogo)

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Daniela Carletti - 9 settembre :: 23 ottobre 2011

Daniela Carletti è nata a Ferrara, dove vive e lavora. Ha al suo attivo diverse mostre personali e collettive in Italia e all’estero e attualmente una sua opera è esposta ai Chiostri di San Pietro a Reggio Emilia nell’ambito della 54a Biennale Internazionale d’Arte di Venezia, Padiglione Italia, per la Regione Emilia e Romagna. La sua poetica è la natura, che si manifesta attraverso molteplici forme.

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